Figurines Jeux Vidéo

Figurines Jeux Vidéo : d’Hyrule aux boss de Dark Souls, la manette passe le relais

Les figurines jeux vidéo ont quelque chose que les autres produits dérivés n’ont pas toujours : derrière chaque personnage, il y a souvent des heures passées à l’incarner, l’affronter ou essayer désespérément de ne pas mourir devant lui. Un Ganondorf posé sur une étagère n’évoque pas la même chose qu’un héros simplement aperçu dans un film. Sif rappelle un combat. Mario, une succession de sauts parfaitement calculés ou absolument ratés. Daruk et Urbosa renvoient directement aux terres d’Hyrule. Et certaines figurines finissent ainsi par représenter autant les souvenirs du joueur que le personnage lui-même.

Le jeu vidéo offre en plus une liberté énorme aux fabricants. Une figurine peut reprendre fidèlement le modèle 3D d’un jeu, figer une attaque, transformer un sprite ancien en sculpture ou adopter un style complètement différent. Nintendo, Dark Souls ou KanColle ne parlent ni aux mêmes joueurs ni avec les mêmes codes visuels. Pourtant, une fois sortis de l’écran, leurs personnages ont tous le même problème : il faut leur trouver de la place.

The Legend of Zelda : quarante ans d’Hyrule à transformer en figurines

The Legend of Zelda fournit un terrain particulièrement généreux. La série commence avec les premières aventures de Link à Hyrule et n’a cessé depuis de réinventer son héros, ses ennemis, ses peuples et même son style graphique. Le Link de Link’s Awakening ne ressemble pas à celui de Tears of the Kingdom, et Ganondorf peut lui aussi changer radicalement d’apparence d’une époque à l’autre.

Les épisodes récents ont encore élargi les possibilités. Breath of the Wild a notamment donné une identité très forte aux quatre Prodiges. Daruk impose immédiatement sa carrure de Goron, tandis qu’Urbosa possède une silhouette, une tenue et des armes impossibles à confondre avec celles d’un autre personnage. Une figurine peut donc rappeler Hyrule sans nécessairement représenter Link ou Zelda.

Ganondorf permet encore une autre approche. Nintendo le présente comme le roi démon dans Tears of the Kingdom, mais le personnage possède une histoire bien plus longue au sein de la saga. Selon la version choisie, une figurine peut donc jouer sur la nostalgie d’un ancien épisode ou représenter son apparence beaucoup plus récente.

Pour retrouver les modèles consacrés à cet univers, les figurines Zelda regroupent les différentes pièces disponibles autour d’Hyrule.

Super Mario : quelques formes simples devenues impossibles à oublier

Mario démontre presque l’inverse. Son design semble simple : casquette rouge, moustache, salopette bleue. Pourtant, Nintendo peut le mettre dans un kart, lui donner une cape, une tenue de chat ou l’envoyer dans l’espace sans que personne ne se demande qui il est.

Super Mario Bros. remonte à 1985 et la série a traversé les générations de consoles en changeant constamment d’échelle. Les décors en pixels ont laissé place aux mondes en trois dimensions, puis à des univers toujours plus détaillés. Mario, Luigi, Peach, Bowser, Yoshi et les habitants du Royaume Champignon ont pourtant gardé des silhouettes immédiatement identifiables.

C’est une bénédiction pour les figurines. Bowser peut fonctionner dans une sculpture imposante grâce à sa carapace et ses cornes. Yoshi réclame beaucoup moins d’agressivité. Mario Kart, de son côté, permet de représenter directement un personnage avec son véhicule et de transformer une figurine en petite scène de course.

Les figurines Super Mario permettent de retrouver cet univers en dehors de l’écran. Pas besoin, en revanche, de lancer une carapace bleue sur la dernière personne qui prend le modèle que vous regardiez.

Dark Souls : parfois, on préfère avoir le boss sur l’étagère

Dark Souls ne joue clairement pas dans la même ambiance. Ici, les armures massives, les créatures inquiétantes et les décors en ruine remplacent les tuyaux verts du Royaume Champignon. La série a aussi développé une relation assez particulière entre le joueur et ses adversaires : certains boss deviennent mémorables précisément parce qu’ils ont passé un temps considérable à vous renvoyer au dernier feu de camp.

Le Grand Loup Gris Sif en est un excellent exemple. Sa taille, son pelage et surtout l’immense épée qu’il porte dans sa gueule lui donnent une silhouette immédiatement reconnaissable. Même sans reproduire toute l’arène du combat, une figurine possède déjà suffisamment d’éléments pour réveiller quelques souvenirs.

Dark Souls montre aussi pourquoi les figurines issues du jeu vidéo peuvent être intéressantes au-delà des héros. Un boss, une créature ou un adversaire secondaire peut être beaucoup plus emblématique qu’un protagoniste humain. Et après avoir passé une soirée entière à essayer de le vaincre, l’idée de l’enfermer dans une vitrine possède même un petit côté thérapeutique.

KanColle : quand des navires de guerre deviennent des personnages

KanColle, abréviation de Kantai Collection, part d’un concept complètement différent. L’univers transforme des navires en personnages féminins, en conservant des références à leurs bâtiments d’origine. Les silhouettes associent donc uniformes, équipements navals et interprétation japonaise des fameuses « ship girls ».

C’est ce mélange qui rend les figurines KanColle particulièrement reconnaissables. Certaines versions restent proches de l’équipement militaire associé au personnage. D’autres s’en éloignent volontairement avec des tenues saisonnières ou des scènes beaucoup plus détendues.

Les versions Ceylon Tea Party, par exemple, montrent exactement jusqu’où cette logique peut aller. Kirishima et Tanikaze quittent l’imagerie du combat naval pour une présentation beaucoup plus élégante. On reconnaît toujours les personnages, mais la figurine cherche cette fois une ambiance plutôt qu’une scène de bataille.

Une figurine de jeu vidéo n’a pas besoin d’être articulée pour raconter une action

Le réflexe consiste parfois à penser qu’un personnage de jeu vidéo devrait forcément être articulé. Pourtant, une pièce statique peut parfaitement restituer une action si le sculpteur choisit le bon instant.

Une cape tendue, une arme orientée correctement ou le mouvement du socle suffisent à suggérer ce qui se passe avant et après la pose. Dans d’autres cas, une position calme fonctionne mieux. Ganondorf n’a pas forcément besoin de brandir une arme au-dessus de sa tête pour paraître menaçant.

Les figurines articulées offrent évidemment un autre plaisir. Elles permettent de reconstruire plusieurs poses, d’ajouter des accessoires et de faire évoluer une présentation. Il n’y a donc pas une bonne formule universelle. Le style du jeu et le personnage déterminent souvent ce qui fonctionne le mieux.

Pixel, cel-shading ou réalisme : le jeu d’origine change complètement la sculpture

Le jeu vidéo possède aussi cette particularité de changer radicalement de langage graphique selon les titres. Les premiers Mario reposaient sur quelques pixels. Link’s Awakening sur Nintendo Switch adopte un rendu presque miniature. Breath of the Wild utilise une direction artistique stylisée, tandis que Dark Souls cherche des matières, armures et créatures beaucoup plus sombres.

Transformer ces univers en figurines demande donc des choix différents. Copier un modèle 3D à la lettre n’est pas toujours la solution la plus intéressante. Une bonne sculpture doit surtout retrouver ce que le joueur reconnaît : proportions, expression, équipement, pose et couleurs.

C’est également pour cette raison qu’une collection de figurines jeux vidéo peut être très hétérogène tout en restant cohérente. Un personnage Nintendo très coloré peut parfaitement côtoyer une créature de Dark Souls. La manette est leur seul véritable point commun, et elle suffit largement.

Grande statue, petite scène ou figurine compacte : vérifier les dimensions reste une bonne idée

Comme toujours, la hauteur indiquée ne raconte pas toute l’histoire. Une épée horizontale, un socle large, une créature massive ou un effet lumineux peuvent prendre beaucoup plus de place que prévu. Certaines figurines Zelda utilisent notamment des socles ou des éléments de décor qui augmentent fortement leur présence.

À l’inverse, une petite scène peut réunir plusieurs éléments reconnaissables d’un jeu dans très peu d’espace. Les figurines compactes permettent alors de multiplier les univers sans transformer immédiatement le meuble en inventaire de RPG avec surcharge maximale.

Avant l’achat, regardez donc la hauteur, mais aussi la largeur, la profondeur et le type de socle indiqué sur la fiche. « Ça devrait passer » reste une unité de mesure assez peu fiable.

Figurines Jeux Vidéo à Nyon et en ligne en Suisse

Cette catégorie rassemble les figurines issues de jeux vidéo disponibles selon les arrivages. Zelda, Super Mario, Dark Souls ou KanColle représentent déjà des façons très différentes de passer du jeu à l’objet de collection, et d’autres licences peuvent naturellement rejoindre le rayon.

Chaque sous-catégorie permet d’aller directement vers l’univers recherché, tandis que les fiches produits précisent la taille, le fabricant et les particularités de chaque modèle. C’est plus utile que de considérer toutes les figurines gaming comme une seule grande famille où une statue de Sif et Mario Kart auraient mystérieusement les mêmes caractéristiques.

Finalement, le meilleur signe qu’une figurine de jeu vidéo fonctionne reste assez simple : on la regarde et une scène du jeu revient immédiatement. À partir de là, la seule vraie difficulté consiste à ne pas se souvenir en même temps de toutes les autres figurines qu’on pourrait mettre à côté.